En esta obra la vida y el sueño se incertan una en otra. Se mezclan,se funden y se confunden en el pasión del personaje Segismundo. La vida es un sueño reelabora una serie de relatos de la tradición oriental y occidental que tratan los temas del poder de los horóscopos y la relación entre vida y sueño. Pedro Calderón de la Barca pertenece a una generación anterior que Lope de Vega,de modo que en su obra presenta características que podían ser antagónicas. En su teatro, Calderón adopta todas las innovaciones de Vega. La visión de la vida como sueño y como tragédia.Pedro se caracteriza por un lenguaje que adopta las formas del razonamiento filosófico y se preocupa más que Lope con los elementos escenográficos. Sin embargo, esta obra sigue los preceptos creados por Vega como: La división de la obra en tres actos, mezcla de lo trágico y lo cómico y de los personajes nobles y plebeyos. La vida es un sueño, por su parte, tiene en esta obra un sentido profundamente religioso con la mirada puesta en la trascendencia. La idea que se maneja aquí supone que la vida puede considerarse un sueño, porque es sólo el camino hacia otra vida "más verdadera", y que todas las glorias, posesiones y poderes mundanos son un espejismo comparados con la "gloria eterna". En el primer acto, Segismundo lamenta su su falta de libertad, el personaje compara su suerte con la de todos los otros seres creados. De modo que, desde un principio, se presenta al protagonista como un personaje reflexivo e introspectivo, y este será el rasgo principal de su figura de héroe.Para el Barroco, todo hombre se constituye por esta dualidad: inteligencia e instintos. Según qué aspecto de su ser privilegie, será más hombre o más fiera. En la historia de Segismundo, estas ideas se extreman y, por eso, este personaje puede ser considerado como símbolo del hombre. En su primer contacto con la libertad, Segismundo se comporta más bien como una fiera y, así, falla en su primera prueba. Para salir airoso, deberá todavía crecer como héroe.
Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, deconstruye la noción de no poder mezclar el trágico de la nobleza y la comedia del pueblo haciendo justamente eso, una tragicomedia, pues Arte nuevo habla de cosas grandes como reyes, política, nobleza como habla también de asuntos comunes, personas comunes, la pebléia. Lope de Vega está en busca de la verosimilitud en el teatro. Sobre la segunda jornada de La vida es sueño, podemos percibir el ápice de la história, cuando Segismundo dispara um criado de la ventana cuando está en medio de sueño y realidad, a causa de su origen. Esta cuestión de sueño y realidad es una temática barroca bastante evidente en La vida es sueño, el proprio título de la obra confirma eso. Todos los valores de la Idade Media habían se desmoronado. Las personas no sabían se creían el la Iglesia o en la Ciência. Es una verdadera crisis de identidad. Una pregunta constante: ¿Lo que es verdade? ¿Lo que es la mentira? Segismundo, por fin, concluye que todo es sueño. En su última habla en la segunda jornada, él dice: “¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.” Y si podemos hacer una intertextualidad, hagamos con el profeta Salomão, el hombre más rico de Israel en tiempos pasados, que también llegara a misma conclusión: “Vanidad de vanidades, dice el Predicador, vanidad de vanidades! Todo es una ilusión. ¿Qué provecho tiene el hombre de todo su trabajo con que se afana debajo del sol? Generación va, y generación viene: mas la tierra siempre permanece.” Eclesiastés 1:2-4
Segismundo encerrado en su torre ve aparecer a todos los soldados se aproximando, gritando su nombre acompañado de un ejército. Todos quieren que Segismundo vaya combatir su padre, el rey Basilio porque él quiere quitarle el derecho de sucesión y hacer de Astolfo el nuevo rey. « Toda esta vida es sueño”: al principio Segismundo rechaza la proposición, no quiere estar engañado otra vez, no quiere confundir realidad y sueño, no quiere ser decepcionado de nuevo. Al final va a aceptar la proposición de los soldados pero en sí mismo está seguro que todo lo que está ocurriendo es un sueño, se esfuerza hacer el bien porque siempre estamos responsable de nuestras elecciones, mismo que sea en un sueño -> aquí encontramos de nuevo la temática principal de la obra de Calderón.En el Palacio Real: Clotaldo llega para decir al rey que su hijo Segismundo anunció que la predicción de los astros irá ocurrir y que estaba pronto para combatir a su padre y recuperar la corona.Rosaura pide a Clotaldo de matar a Astolfo para defender su honor, pero Clotaldo no acepta porque Astolfo salvó su vida, Rosaura decide hacerlo sola, quiere defender su honor por todos los medios.Aquí empieza la escena en la cual todo va se resolver Clarín y Segismundo están en el campo y aparece Rosaura en su caballo, pide la protección de Segismundo, confiesa que ya apareció delante de él pero con diferentes formas, que en este momento es la primera vez que puede mirarla de verdad.Le pide de ir con ella impedir el matrimonio de Astolfo y Estrella: todo el tiempo se trata de su honorSegismundo se cuestiona sobre realidad y sueño, se pregunta si todo eso es real Clarín casí muerto delante del Rey y Astolfo, les dice que deben volver al campo de batalla, que van estar más en seguridad porque de cualquier caso no se puede escapar de su destino. El rey se arrodilló delante de Segismundo quiere que la predicción del destino y la voluntad del cielo se realizan -> Segismundo rechaza cumplir la sentencia del cielo y lo que pide el rey, le deja la vida, no quiere triunfar gracias a la injusticia y crueldad -> aquí Segismundo muestra toda su humanidad Aún más cuando pide Astolfo de casarse con Rosaura, encontrar un marido para Estrella y otorga a Clotaldo todo lo que quiere hasta el fin de su vida. Comportamiento de Segismundo muy diferente de lo que era a lo largo de la obra pero él va decir que todo eso es un sueño, una ilusión, que está con miedo acordarse y encontrar su crueldad de nuevo, está con miedo de darse cuenta de nada de lo que está pasando existe. Todo momento de felicidad pasa como un sueño, por eso que quiere aprovechar del suyo todo el tiempo que pueda. En este acto ->una toma de consciencia brutal de las ilusiones, del sueño dentro del mundo y también toma consciencia de su propia ilusión= despierta de Segismundo + Aceptación de su naturaleza ambivalente (humana/animal) La cuestión de sueño y realidad es una de las temáticas barrocas la más presente en la obra y la más representada por el personaje de Segismundo. En literatura, las obras de los escritores barrocos se singularizan por sus fascinación por el cambio, el movimiento, la inestabilidad de las cosas, el hecho de nunca poder ser seguro, siempre están se cuestionando lo que es verdad ¿ lo que es ilusión ? El Barroco tiene todas estas características de inestabilidad porque en esta época España perdió su poder, está en crisis, entonces el hombre cambia de manera de pensar: el hombre ya no está seguro de su dominación sobre el mundo, todo se pone en duda. Es este mundo en mutación intelectual que hace nascer el barroco. Esta obra de Calderón es completamente barroca, desequilibrada como la forma de pensar en este momento-> reflexión sobre el mundo y su existencia. En este acto Segismundo da una lección de vida al rey Basilio ->que confiar su vida, su destino en las estrellas significa negar las consecuencias de sus decisiones, de sus actos. Al final la justicia de Segismundo resuelve las preguntas de honor haciendo del perdón un valor salvadora.
En la obra La vida es Suno hay una mezcla de comedia (la parte que habla de la gente y los problemas que refirem a ellos) y la tragedia (la parte de la nobleza y de los asuntos políticos). Trabajamos en los dos mundos de mezcla cuando el príncipe, que no estaba siendo creando como el hijo del rey, se enamora de una plebeya. Ella fue buscar la defensa de su honor. En el según acto hay mucho del característica barroco. Hay um juego entre el sueño y la realidad. El príncipe se puso a prueba y es a través de lo supuesto sueño que cada acción se desarrolla. Otro conflicto actual es el tema de oponerse a la religión sobre la ciencia. En ese momento no se podía hacer cualquier tipo de consulta a las estrellas, pero el representante del pueblo hace. Ese mismo acto la ciencia se presenta como correcta, pero el siguiente acto vemos la igualdad entre los dos.
Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo , presenta una tendencia dramatúrgica que buscaba desconectarse de algunos conceptos clásicos,y traer una nueva manera de hacer comedia , mezclando tradicional y popular, tragedia y comedia, y así, desconstruye la estética de la época. La escritura de su poética muestra en que dirección apuntan los intereses por una comedia nueva y un teatro renovado. Conserva la principal característica de la Poética, que la comedia tenga como fin principal la imitación de las acciones de los hombres.
La vida es sueño se divide en três actos con el tradicional esquema de planteamiento, nudo y desenlace , donde el amor y la honra son los temas principales. La obra tiene como punto esencial que la vida es sueño, que todo lo que hace un hombre en su vida es sueño.
En el acto II se encuentra el nudo de la obra, el apse. Empieza cuando sacan el príncipe Segismundo de la torre. De ahí todo se desarrolla.
La relación de este acto con el Barroco, es que aqui hay la dialética sueño X realidad. Puesto que Segismundo se acuesta en la torre y se despierta en el palacio , ahí cree que lo que ha vivido en la torre fue un sueño y esta vida en el palacio es la vida real. Tras todo lo sucedido, deciden que el príncipe debe volver a su prisión, así que lo ponen a dormir en el palácio y él se despierta en la prisión. Ahí otra vez cree que todo lo que vivió fue un sueño, que jamás estuvo en el palácio y nunca ha salido de la prisión. Del barroco también sacamos otra dualidad, la de la astrologia y de la Iglesia. En este acto en especial, pero toda la obra juega con los dos, una hora uno vence, otra hora otro, Además de la fugacidad de la vida, la melancolia, esto de que todo es ilusión, es apariencia y todo es verdad, entonces nada también lo es.
En el drama La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, se puede percibir la presencia de lo que dicta Lope de Vega en su Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo. A ejemplo de esto, se puede citar la división del drama en tres actos, y la mezcla de la tragedia, que se ocupa de los asuntos de la nobleza, con la comedia, que trata de la plebe. En el primer acto, Calderón presenta el tema, subrayando, por ejemplo, los rasgos de Segismundo, un personaje que lucha contra la injusticia y la falta de libertad. Aun en este primer acto, va expuesto el juego de contrastes, propios del arte barroco: razón y fe; apariencia y realidad; engaño y desengaño. Este juego, es válido resaltar, que es explorado ya en el título, La vida es sueño, fundiendo en una afirmación la idea de realidad e ilusión.
Podemos decir que “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca, es una obra que pertenece al teatro barroco, ya que reúne en sí, características de esta estética. En el primer acto, ya nos acercamos de estas características en la primera escena, dónde podemos percibir en el habla de Rosaura, figuras metafóricas y hiperbólicas, además de la melancolía que nos es presentada desde princípio. Segismundo, en sus indagaciones, también representa características del hombre barroco, que está siempre ponendo en juego aspectos como la realidad y la imaginación, el libre albedrío y el destino, la vida y el sueño. Estas indagaciones y características ya nos son presentadas en su primer monólogo, más especificamente en la segunda escena del primer acto, y continuan marcando su personalidad en el percurso del obra. Además de las evidencias del teatro barroco en la obra de Pedro Calderón de la Barca, percibimos que en la misma estan presentes conceptos de Lope de Vega en su “Arte nuevo de hacer comedias” Podemos citar como ejemplo aspectos como el modelo de la obra, que es estructurada en tres actos, el tema del honor y del amor como fundamentales a la historia,la presencia de personajes como reyes, damas, creados etc,la mezcla entre los personages nobles y plebeios y otras cosas más.
“La vida es sueño”, de Pedro Calderón de La Barca, trae muchas especificidades presentes en el arte nuevo de hacer comedia, de Lope de Vega. El primer punto importante es la división de la obra en tres actos. Además de eso, la obra trae una mescla de comedia (el popular, que se ocupa de las cuestiones del pueblo) y tragedia (el original, que se ocupa de los problemas de la nobleza). Hay también en la obra la presencia de una característica particular del barroco (que predominaba en la época), que es la dialéctica, la oposición entre extremos, un desarrollar lleno de cuestionamientos acerca de la vida y el sueño. Esta cuestión ya está presente en el título: “La vida es sueño’’ trae una idea de la fugacidad de la vida, una cosa pasajera; hay la oposición entre la realidad y el sueño. En el según acto, está registrado el nudo de la obra, el punto máximo, donde traen Segismundo, el príncipe que un día fue rechazado por su padre (que temía al destino), de vuelta al castillo. Ello no comprende lo está ocurriendo, pues siempre fue tratado como una fiera y despierta, como si fuera mágica, en el castillo del rey, siendo tratado como un noble. Otra cuestión dialéctica en la obra, que se hace presente en el según acto y en los otros dos, es la lucha entre la iglesia y la astrología; Segismundo fue llevado para una prisión cuando niño porque su padre, el rey, creo en una predicción astrológica, que en un determinado momento se cumple, pero al final Segismundo se redime, indo en contra a la astrología. En este acto, Segismundo acaba volviendo a la torre, porque no se ha comportado como esperaban. En el final, tras haber una constante oposición entre el sueño y la realidad, llega a la conclusión de que todo es realmente un sueño, la fugacidad de la vida es comprobada, y Segismundo también comprueba su humanidad y su capacidad de reflexionar acerca de cuestiones mayores, mismo que tenga sido creado como una fiera.
En la primeira escena, los personajes, en un lamento de suerte a su propria suerte, como en el caso de Rosana, dama y Clarín, la amable. Tiene momentos de humor cômico, el tono de drama ( en el cuadro de dialogo: Rosaura x Segismundo, en la carcél), elementos del Barroco (fantasía/importância:pintura/ y confusión: realidad x aparencia). La parte humana de la pasión de Segismundo por Rosaura. En alguna escenas tienen el uso de instrumentos musicales(clarinetes y otros), citas de diosa de Article (Aurora/ Palas/Atenea), la astrologia(Rey), las enfermidades, sino también de a donde va la maldad humana (cárcel y exílio).
A partir del acto presentado de la obra "La vida es sueño" de Pedro de Calderón de La Barca relacionado a lo que dicta Lope de Vega en "El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" y las características del arte barroco, se puede decir : En el tercer acto hay una preparación para un final surprendente.La obra como un todo, expone la fugacidad de la vida, la melancolia, y el juego de los contrastes, como vida y sueño, aparencia y realidad, engaño y desengaño, iglesia y ciencia, verdad y mentira etc. concepciones involucradas directamente a la perspectiva barroca. La question del honor de Rosaura que desarolla por toda la obra y se concluye al fin con su matrimónio y la elección de Segismundo entre la venganza y el perdón. Al fin, Segismundo elige el perdón a sua padre a causa de la constatación de que la vida es sueño y no vale la pena luchar contra lo que es para ser, refuerzando lo que fue dicho por Clarín despues de estar herido; Que se es voluntad de Dios que uno se muere, va a murirse no importa que intente huir. Los conceptos de destino y de la fé como vencedora en la disputa con la astrología confirman la ideología del mundo como un gran libro escrito por Dios.
La obra La Vida es Sueño, de Calderón de La Barca está dividida en tres actos, como sugiere el Arte Nuevo de Lope de Vega; intenta exponer sentimientos, gustos etc. a su propia manera, según el gusto del público, es decir, sin seguir la tradición, los antiguos conceptos. Se nota una mezcla de tragedia y comedia al presentar clases sociales distintas y sus respectivos problemas. El desengaño se ve representado, por ejemplo, cuando Segismundo intenta mantener la razón por encima de todo pues piensa que todo lo bueno que le está pasando puede ser solo un sueño y él no quiere iludirse y después sufrir. El rey Basilio creía en el horóscopo y por eso puso su hijo Segismundo en la cárcel, para intentar controlar el acaso que decía que el futuro príncipe no sería un buen rey. Al final de la historia, Basilio intenta comprobar si el oráculo estaba o no correcto acerca de lo que ponía al traer Segismundo al castillo y decirle quien él de verdad es. Éste al fin y al cabo comprende que obrar bien es lo que importa y sorprende a todos con su actitud de generosidad y piedad con los demás y, de esa forma actúa al revés de lo que decía el horóscopo. Todo esto nos da una muestra de que el hombre pasa a ser el centro del Universo y no Dios como siempre fue hasta el momento.
La obra La Vida es Sueño, de Calderón de La Barca tiene como una marca del Barroco la mezcla que aparece en toda la trama entre el lado del sueño y la realidad. Muchas veces Serismundo se queda perdido, porque muchos de los personajens hacen con que él se pirda entre lo que es realidad y lo que no es. Y tienen este objetivo, porque es el hijo del rey e no sabe. La obra "La vida es sueño" es dividida en tres actos, donde el primer acto introduce y expone la trama, el tema. el segundo acto es cuando aparece la acción y se desenvolve la historia. Y finalmente, el tercer acto que tiene el final sorprendente. Que en mía opinión, el final de la obra es bien sorprendente, pero no es muy bien elaborada, me pareció pesada.
Segundo acto: ápice de la obra. ( cuando Segismundo sale de la torre) Vemos la presencia de lo que ha dicho Lopes de verga que es el arte nuevo de hacer comedia que es una mezcla entre tragedia x comedia , popular x clásico haciendo con que sea una obra que huye de lo clásico haciendo una tram más renovada. La obra es dividida en 3 actos y los asuntos más comunes eran el amor y la honra. El tema principal de la obra es sobre la dialetica barroca entre realidad x sueño, donde Segismundo no sabe si la vida es real o sueño, una vez que él no sabe si lo que vivío en la torre es real, si la vida en el palacio es real y está todo enlazado en esta cuestión.
Según Lope de Vega, que fue un importante escritor y dramaturgo y que renovó la escena teatral con sus propias reglas, una obra de este periodo debía mezclar siempre tragedia y comedia y debía está dividida en tres actos con conexión entre sí, pero sin adelantar el fin. Pregonaba que todas las acciones debían girar alrededor del tema, es decir, no se podían huir del foco principal. Además, cada parte de la obra era imprescindible, tal que no se podía quitar nada. Otro aspecto abordado por Lope era la cuestión de la verosimilitud, que las acciones deberían tener como reflejo aspectos de la realidad. De esa manera entonces un rey no podría hablar como un vulgo y viceversa; el hecho de preservar el honor desde el más sencillo hacia el más noble y además las escenas de amor verdadero son también acciones recurrentes a fin de rescatar sucesos pertenecientes a la vida real. A partir de este apunte teórico, analizaremos el primer acto de La vida es sueño. Entonces, iremos exponer la trama y caracterizar a los personajes a fin de ubicar el público al asunto. El primer acto, que tiene ocho escenas, se caracteriza como contextualizador, es decir, se presentan a los personajes y la categorización espacio-temporal de la historia.
En esta obra literaria obviamente se mezcla lo trágico con lo cómico, tal como pregonaba Lope de Vega. La comedia está descrita mediante asuntos comunes, en acciones plebeyas cargadas de fingimiento. En contrapartida, la tragedia se compone de acciones reales y altas, de historias nobles. Entonces, es la contraposición entre lo ridículo y lo serio a fin de obtener un público más amplio, tanto popular como noble. Segismundo, el personaje principal, vive al principio dentro de una cárcel, de una caverna, sin saber que es un príncipe y permanecía en la oscuridad, ya que poco sabía de sí mismo. Siendo así, solo cuando es capaz de saber quien es, de alcanzar las respuestas que tanto le atormentaban, consigue el triunfo y alcanza la luz. Empieza con un sentimiento de venganza, pero luego aparecen en él ciertos rasgos de humanidad, por ejemplo, cuando lo perdona a su padre (Basilio) por su vida de reclusión o cuando decide no más sacar la vida de Rosaura, demostrando ganas de vencer a su destino. Rosaura es el personaje principal femenino, que une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se convierta en rey, ya que Basilio hizo un trato para tornarlo rey de Polonia. Su amigo Clarín es muy ingenioso y se caracteriza como el personaje cómico de la obra. Clotaldo es el lacayo de Basilio y le ha enseñado a Segismundo todo lo que sabe. Ya Estrella es la noble infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo para heredar el trono. De modo general, estos son los sucesos desarrollados en el primer acto: ocurre de pronto el monólogo de Segismundo. Es en este momento que el preso se da cuenta de que no está solo e intenta matar a Rosaura, pero luego le perdona la vida. En seguida irrumpe Clotaldo y detiene a los viajeros por encontrarse en un lugar prohibido. Clotaldo entonces reconoce la espada que ciñe Rosaura. Sin embargo, no reconoce aún ante todos a su hija y encubre lo descubierto, decidiendo llevar ante el rey a su hija y al gracioso Clarín. El rey Basilio revela la existencia de su hijo, que fue aprisionado por haber provocado la muerte de su madre y por influencias pronosticadas por la astrología de que Segismundo sería un rey tirano y cruel. A partir de eso, queda claro que esta escena teatral cumple con las reglas pregonadas por Vega, caracterizándose como típicamente barroca. Vale resaltar todavía que aquí solo fue aclarada de modo amplio las acciones desarrolladas en el primer acto como un intento de investigar y evidenciar aspectos literarios barrocos y también presentar y contextualizar la primera parte de La vida es sueño. Charles.
Primer acto
ResponderEliminarEn esta obra la vida y el sueño se incertan una en otra. Se mezclan,se funden y se confunden en el pasión del personaje Segismundo. La vida es un sueño reelabora una serie de relatos de la tradición oriental y occidental que tratan los temas del poder de los horóscopos y la relación entre vida y sueño. Pedro Calderón de la Barca pertenece a una generación anterior que Lope de Vega,de modo que en su obra presenta características que podían ser antagónicas. En su teatro, Calderón adopta todas las innovaciones de Vega. La visión de la vida como sueño y como tragédia.Pedro se caracteriza por un lenguaje que adopta las formas del razonamiento filosófico y se preocupa más que Lope con los elementos escenográficos. Sin embargo, esta obra sigue los preceptos creados por Vega como: La división de la obra en tres actos, mezcla de lo trágico y lo cómico y de los personajes nobles y plebeyos. La vida es un sueño, por su parte, tiene en esta obra un sentido profundamente religioso con la mirada puesta en la trascendencia. La idea que se maneja aquí supone que la vida puede considerarse un sueño, porque es sólo el camino hacia otra vida "más verdadera", y que todas las glorias, posesiones y poderes mundanos son un espejismo comparados con la "gloria eterna". En el primer acto, Segismundo lamenta su su falta de libertad, el personaje compara su suerte con la de todos los otros seres creados. De modo que, desde un principio, se presenta al protagonista como un personaje reflexivo e introspectivo, y este será el rasgo principal de su figura de héroe.Para el Barroco, todo hombre se constituye por esta dualidad: inteligencia e instintos. Según qué aspecto de su ser privilegie, será más hombre o más fiera. En la historia de Segismundo, estas ideas se extreman y, por eso, este personaje puede ser considerado como símbolo del hombre. En su primer contacto con la libertad, Segismundo se comporta más bien como una fiera y, así, falla en su primera prueba. Para salir airoso, deberá todavía crecer como héroe.
Taira Fernandes.
Según acto
ResponderEliminarLope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, deconstruye la noción de no poder mezclar el trágico de la nobleza y la comedia del pueblo haciendo justamente eso, una tragicomedia, pues Arte nuevo habla de cosas grandes como reyes, política, nobleza como habla también de asuntos comunes, personas comunes, la pebléia.
Lope de Vega está en busca de la verosimilitud en el teatro.
Sobre la segunda jornada de La vida es sueño, podemos percibir el ápice de la história, cuando Segismundo dispara um criado de la ventana cuando está en medio de sueño y realidad, a causa de su origen.
Esta cuestión de sueño y realidad es una temática barroca bastante evidente en La vida es sueño, el proprio título de la obra confirma eso.
Todos los valores de la Idade Media habían se desmoronado. Las personas no sabían se creían el la Iglesia o en la Ciência. Es una verdadera crisis de identidad. Una pregunta constante: ¿Lo que es verdade? ¿Lo que es la mentira?
Segismundo, por fin, concluye que todo es sueño. En su última habla en la segunda jornada, él dice:
“¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.”
Y si podemos hacer una intertextualidad, hagamos con el profeta Salomão, el hombre más rico de Israel en tiempos pasados, que también llegara a misma conclusión: “Vanidad de vanidades, dice el Predicador, vanidad de vanidades! Todo es una ilusión. ¿Qué provecho tiene el hombre de todo su trabajo con que se afana debajo del sol? Generación va, y generación viene: mas la tierra siempre permanece.” Eclesiastés 1:2-4
Laís Lima.
Segismundo encerrado en su torre ve aparecer a todos los soldados se aproximando, gritando su nombre acompañado de un ejército. Todos quieren que Segismundo vaya combatir su padre, el rey Basilio porque él quiere quitarle el derecho de sucesión y hacer de Astolfo el nuevo rey. « Toda esta vida es sueño”: al principio Segismundo rechaza la proposición, no quiere estar engañado otra vez, no quiere confundir realidad y sueño, no quiere ser decepcionado de nuevo. Al final va a aceptar la proposición de los soldados pero en sí mismo está seguro que todo lo que está ocurriendo es un sueño, se esfuerza hacer el bien porque siempre estamos responsable de nuestras elecciones, mismo que sea en un sueño -> aquí encontramos de nuevo la temática principal de la obra de Calderón.En el Palacio Real: Clotaldo llega para decir al rey que su hijo Segismundo anunció que la predicción de los astros irá ocurrir y que estaba pronto para combatir a su padre y recuperar la corona.Rosaura pide a Clotaldo de matar a Astolfo para defender su honor, pero Clotaldo no acepta porque Astolfo salvó su vida, Rosaura decide hacerlo sola, quiere defender su honor por todos los medios.Aquí empieza la escena en la cual todo va se resolver Clarín y Segismundo están en el campo y aparece Rosaura en su caballo, pide la protección de Segismundo, confiesa que ya apareció delante de él pero con diferentes formas, que en este momento es la primera vez que puede mirarla de verdad.Le pide de ir con ella impedir el matrimonio de Astolfo y Estrella: todo el tiempo se trata de su honorSegismundo se cuestiona sobre realidad y sueño, se pregunta si todo eso es real Clarín casí muerto delante del Rey y Astolfo, les dice que deben volver al campo de batalla, que van estar más en seguridad porque de cualquier caso no se puede escapar de su destino. El rey se arrodilló delante de Segismundo quiere que la predicción del destino y la voluntad del cielo se realizan -> Segismundo rechaza cumplir la sentencia del cielo y lo que pide el rey, le deja la vida, no quiere triunfar gracias a la injusticia y crueldad -> aquí Segismundo muestra toda su humanidad Aún más cuando pide Astolfo de casarse con Rosaura, encontrar un marido para Estrella y otorga a Clotaldo todo lo que quiere hasta el fin de su vida. Comportamiento de Segismundo muy diferente de lo que era a lo largo de la obra pero él va decir que todo eso es un sueño, una ilusión, que está con miedo acordarse y encontrar su crueldad de nuevo, está con miedo de darse cuenta de nada de lo que está pasando existe. Todo momento de felicidad pasa como un sueño, por eso que quiere aprovechar del suyo todo el tiempo que pueda. En este acto ->una toma de consciencia brutal de las ilusiones, del sueño dentro del mundo y también toma consciencia de su propia ilusión= despierta de Segismundo + Aceptación de su naturaleza ambivalente (humana/animal) La cuestión de sueño y realidad es una de las temáticas barrocas la más presente en la obra y la más representada por el personaje de Segismundo. En literatura, las obras de los escritores barrocos se singularizan por sus fascinación por el cambio, el movimiento, la inestabilidad de las cosas, el hecho de nunca poder ser seguro, siempre están se cuestionando lo que es verdad ¿ lo que es ilusión ? El Barroco tiene todas estas características de inestabilidad porque en esta época España perdió su poder, está en crisis, entonces el hombre cambia de manera de pensar: el hombre ya no está seguro de su dominación sobre el mundo, todo se pone en duda. Es este mundo en mutación intelectual que hace nascer el barroco. Esta obra de Calderón es completamente barroca, desequilibrada como la forma de pensar en este momento-> reflexión sobre el mundo y su existencia. En este acto Segismundo da una lección de vida al rey Basilio ->que confiar su vida, su destino en las estrellas significa negar las consecuencias de sus decisiones, de sus actos.
ResponderEliminarAl final la justicia de Segismundo resuelve las preguntas de honor haciendo del perdón un valor salvadora.
Según Acto
ResponderEliminarEn la obra La vida es Suno hay una mezcla de comedia (la parte que habla de la gente y los problemas que refirem a ellos) y la tragedia (la parte de la nobleza y de los asuntos políticos). Trabajamos en los dos mundos de mezcla cuando el príncipe, que no estaba siendo creando como el hijo del rey, se enamora de una plebeya. Ella fue buscar la defensa de su honor. En el según acto hay mucho del característica barroco. Hay um juego entre el sueño y la realidad. El príncipe se puso a prueba y es a través de lo supuesto sueño que cada acción se desarrolla. Otro conflicto actual es el tema de oponerse a la religión sobre la ciencia. En ese momento no se podía hacer cualquier tipo de consulta a las estrellas, pero el representante del pueblo hace. Ese mismo acto la ciencia se presenta como correcta, pero el siguiente acto vemos la igualdad entre los dos.
Aline Marques
Según Acto
ResponderEliminarArte Nuevo de hacer comedias en este tiempo , presenta una tendencia dramatúrgica que buscaba desconectarse de algunos conceptos clásicos,y traer una nueva manera de hacer comedia , mezclando tradicional y popular, tragedia y comedia, y así, desconstruye la estética de la época.
La escritura de su poética muestra en que dirección apuntan los intereses por una comedia nueva y un teatro renovado. Conserva la principal característica de la Poética, que la comedia tenga como fin principal la imitación de las acciones de los hombres.
La vida es sueño se divide en três actos con el tradicional esquema de planteamiento, nudo y desenlace , donde el amor y la honra son los temas principales.
La obra tiene como punto esencial que la vida es sueño, que todo lo que hace un hombre en su vida es sueño.
En el acto II se encuentra el nudo de la obra, el apse.
Empieza cuando sacan el príncipe Segismundo de la torre. De ahí todo se desarrolla.
La relación de este acto con el Barroco, es que aqui hay la dialética sueño X realidad. Puesto que Segismundo se acuesta en la torre y se despierta en el palacio , ahí cree que lo que ha vivido en la torre fue un sueño y esta vida en el palacio es la vida real.
Tras todo lo sucedido, deciden que el príncipe debe volver a su prisión, así que lo ponen a dormir en el palácio y él se despierta en la prisión. Ahí otra vez cree que todo lo que vivió fue un sueño, que jamás estuvo en el palácio y nunca ha salido de la prisión.
Del barroco también sacamos otra dualidad, la de la astrologia y de la Iglesia. En este acto en especial, pero toda la obra juega con los dos, una hora uno vence, otra hora otro,
Además de la fugacidad de la vida, la melancolia, esto de que todo es ilusión, es apariencia y todo es verdad, entonces nada también lo es.
Primer acto
ResponderEliminarEn el drama La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, se puede percibir la presencia de lo que dicta Lope de Vega en su Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo. A ejemplo de esto, se puede citar la división del drama en tres actos, y la mezcla de la tragedia, que se ocupa de los asuntos de la nobleza, con la comedia, que trata de la plebe. En el primer acto, Calderón presenta el tema, subrayando, por ejemplo, los rasgos de Segismundo, un personaje que lucha contra la injusticia y la falta de libertad. Aun en este primer acto, va expuesto el juego de contrastes, propios del arte barroco: razón y fe; apariencia y realidad; engaño y desengaño. Este juego, es válido resaltar, que es explorado ya en el título, La vida es sueño, fundiendo en una afirmación la idea de realidad e ilusión.
Nayara Batista.
Primer Acto
ResponderEliminarPodemos decir que “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca, es una obra que pertenece al teatro barroco, ya que reúne en sí, características de esta estética. En el primer acto, ya nos acercamos de estas características en la primera escena, dónde podemos percibir en el habla de Rosaura, figuras metafóricas y hiperbólicas, además de la melancolía que nos es presentada desde princípio.
Segismundo, en sus indagaciones, también representa características del hombre barroco, que está siempre ponendo en juego aspectos como la realidad y la imaginación, el libre albedrío y el destino, la vida y el sueño. Estas indagaciones y características ya nos son presentadas en su primer monólogo, más especificamente en la segunda escena del primer acto, y continuan marcando su personalidad en el percurso del obra.
Además de las evidencias del teatro barroco en la obra de Pedro Calderón de la Barca, percibimos que en la misma estan presentes conceptos de Lope de Vega en su “Arte nuevo de hacer comedias” Podemos citar como ejemplo aspectos como el modelo de la obra, que es estructurada en tres actos, el tema del honor y del amor como fundamentales a la historia,la presencia de personajes como reyes, damas, creados etc,la mezcla entre los personages nobles y plebeios y otras cosas más.
Bárbara Soares
“La vida es sueño”, de Pedro Calderón de La Barca, trae muchas especificidades presentes en el arte nuevo de hacer comedia, de Lope de Vega. El primer punto importante es la división de la obra en tres actos. Además de eso, la obra trae una mescla de comedia (el popular, que se ocupa de las cuestiones del pueblo) y tragedia (el original, que se ocupa de los problemas de la nobleza). Hay también en la obra la presencia de una característica particular del barroco (que predominaba en la época), que es la dialéctica, la oposición entre extremos, un desarrollar lleno de cuestionamientos acerca de la vida y el sueño. Esta cuestión ya está presente en el título: “La vida es sueño’’ trae una idea de la fugacidad de la vida, una cosa pasajera; hay la oposición entre la realidad y el sueño. En el según acto, está registrado el nudo de la obra, el punto máximo, donde traen Segismundo, el príncipe que un día fue rechazado por su padre (que temía al destino), de vuelta al castillo. Ello no comprende lo está ocurriendo, pues siempre fue tratado como una fiera y despierta, como si fuera mágica, en el castillo del rey, siendo tratado como un noble. Otra cuestión dialéctica en la obra, que se hace presente en el según acto y en los otros dos, es la lucha entre la iglesia y la astrología; Segismundo fue llevado para una prisión cuando niño porque su padre, el rey, creo en una predicción astrológica, que en un determinado momento se cumple, pero al final Segismundo se redime, indo en contra a la astrología. En este acto, Segismundo acaba volviendo a la torre, porque no se ha comportado como esperaban. En el final, tras haber una constante oposición entre el sueño y la realidad, llega a la conclusión de que todo es realmente un sueño, la fugacidad de la vida es comprobada, y Segismundo también comprueba su humanidad y su capacidad de reflexionar acerca de cuestiones mayores, mismo que tenga sido creado como una fiera.
ResponderEliminarClaudio
ResponderEliminarPrimer acto
En la primeira escena, los personajes, en un lamento de suerte a su propria suerte, como en el caso de Rosana, dama y Clarín, la amable. Tiene momentos de
humor cômico, el tono de drama ( en el cuadro de dialogo: Rosaura x Segismundo, en la carcél), elementos del Barroco (fantasía/importância:pintura/ y confusión: realidad x aparencia). La parte humana de la pasión de Segismundo por Rosaura. En alguna escenas tienen el uso de instrumentos musicales(clarinetes y otros), citas de diosa de Article (Aurora/ Palas/Atenea), la astrologia(Rey), las enfermidades, sino también de a donde va la maldad humana (cárcel y exílio).
Talita Nunes Paschoal
ResponderEliminarTercer Acto
A partir del acto presentado de la obra "La vida es sueño" de Pedro de Calderón de La Barca relacionado a lo que dicta Lope de Vega en "El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" y las características del arte barroco, se puede decir :
En el tercer acto hay una preparación para un final surprendente.La obra como un todo, expone la fugacidad de la vida, la melancolia, y el juego de los contrastes, como vida y sueño, aparencia y realidad, engaño y desengaño, iglesia y ciencia, verdad y mentira etc. concepciones involucradas directamente a la perspectiva barroca.
La question del honor de Rosaura que desarolla por toda la obra y se concluye al fin con su matrimónio y la elección de Segismundo entre la venganza y el perdón.
Al fin, Segismundo elige el perdón a sua padre a causa de la constatación de que la vida es sueño y no vale la pena luchar contra lo que es para ser, refuerzando lo que fue dicho por Clarín despues de estar herido; Que se es voluntad de Dios que uno se muere, va a murirse no importa que intente huir. Los conceptos de destino y de la fé como vencedora en la disputa con la astrología confirman la ideología del mundo como un gran libro escrito por Dios.
La obra La Vida es Sueño, de Calderón de La Barca está dividida en tres actos, como sugiere el Arte Nuevo de Lope de Vega; intenta exponer sentimientos, gustos etc. a su propia manera, según el gusto del público, es decir, sin seguir la tradición, los antiguos conceptos. Se nota una mezcla de tragedia y comedia al presentar clases sociales distintas y sus respectivos problemas.
ResponderEliminarEl desengaño se ve representado, por ejemplo, cuando Segismundo intenta mantener la razón por encima de todo pues piensa que todo lo bueno que le está pasando puede ser solo un sueño y él no quiere iludirse y después sufrir.
El rey Basilio creía en el horóscopo y por eso puso su hijo Segismundo en la cárcel, para intentar controlar el acaso que decía que el futuro príncipe no sería un buen rey. Al final de la historia, Basilio intenta comprobar si el oráculo estaba o no correcto acerca de lo que ponía al traer Segismundo al castillo y decirle quien él de verdad es. Éste al fin y al cabo comprende que obrar bien es lo que importa y sorprende a todos con su actitud de generosidad y piedad con los demás y, de esa forma actúa al revés de lo que decía el horóscopo. Todo esto nos da una muestra de que el hombre pasa a ser el centro del Universo y no Dios como siempre fue hasta el momento.
Isabel Viana.
La obra La Vida es Sueño, de Calderón de La Barca tiene como una marca del Barroco la mezcla que aparece en toda la trama entre el lado del sueño y la realidad. Muchas veces Serismundo se queda perdido, porque muchos de los personajens hacen con que él se pirda entre lo que es realidad y lo que no es. Y tienen este objetivo, porque es el hijo del rey e no sabe.
ResponderEliminarLa obra "La vida es sueño" es dividida en tres actos, donde el primer acto introduce y expone la trama, el tema. el segundo acto es cuando aparece la acción y se desenvolve la historia. Y finalmente, el tercer acto que tiene el final sorprendente. Que en mía opinión, el final de la obra es bien sorprendente, pero no es muy bien elaborada, me pareció pesada.
Bruno Pereira.
Tercer acto.
Segundo acto: ápice de la obra. ( cuando Segismundo sale de la torre)
ResponderEliminarVemos la presencia de lo que ha dicho Lopes de verga que es el arte nuevo de hacer comedia que es una mezcla entre tragedia x comedia , popular x clásico haciendo con que sea una obra que huye de lo clásico haciendo una tram más renovada.
La obra es dividida en 3 actos y los asuntos más comunes eran el amor y la honra.
El tema principal de la obra es sobre la dialetica barroca entre realidad x sueño, donde Segismundo no sabe si la vida es real o sueño, una vez que él no sabe si lo que vivío en la torre es real, si la vida en el palacio es real y está todo enlazado en esta cuestión.
Mariana Quintana
Según Lope de Vega, que fue un importante escritor y dramaturgo y que renovó la escena teatral con sus propias reglas, una obra de este periodo debía mezclar siempre tragedia y comedia y debía está dividida en tres actos con conexión entre sí, pero sin adelantar el fin. Pregonaba que todas las acciones debían girar alrededor del tema, es decir, no se podían huir del foco principal. Además, cada parte de la obra era imprescindible, tal que no se podía quitar nada. Otro aspecto abordado por Lope era la cuestión de la verosimilitud, que las acciones deberían tener como reflejo aspectos de la realidad. De esa manera entonces un rey no podría hablar como un vulgo y viceversa; el hecho de preservar el honor desde el más sencillo hacia el más noble y además las escenas de amor verdadero son también acciones recurrentes a fin de rescatar sucesos pertenecientes a la vida real. A partir de este apunte teórico, analizaremos el primer acto de La vida es sueño. Entonces, iremos exponer la trama y caracterizar a los personajes a fin de ubicar el público al asunto. El primer acto, que tiene ocho escenas, se caracteriza como contextualizador, es decir, se presentan a los personajes y la categorización espacio-temporal de la historia.
ResponderEliminarEn esta obra literaria obviamente se mezcla lo trágico con lo cómico, tal como pregonaba Lope de Vega. La comedia está descrita mediante asuntos comunes, en acciones plebeyas cargadas de fingimiento. En contrapartida, la tragedia se compone de acciones reales y altas, de historias nobles. Entonces, es la contraposición entre lo ridículo y lo serio a fin de obtener un público más amplio, tanto popular como noble.
Segismundo, el personaje principal, vive al principio dentro de una cárcel, de una caverna, sin saber que es un príncipe y permanecía en la oscuridad, ya que poco sabía de sí mismo. Siendo así, solo cuando es capaz de saber quien es, de alcanzar las respuestas que tanto le atormentaban, consigue el triunfo y alcanza la luz. Empieza con un sentimiento de venganza, pero luego aparecen en él ciertos rasgos de humanidad, por ejemplo, cuando lo perdona a su padre (Basilio) por su vida de reclusión o cuando decide no más sacar la vida de Rosaura, demostrando ganas de vencer a su destino.
Rosaura es el personaje principal femenino, que une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se convierta en rey, ya que Basilio hizo un trato para tornarlo rey de Polonia. Su amigo Clarín es muy ingenioso y se caracteriza como el personaje cómico de la obra. Clotaldo es el lacayo de Basilio y le ha enseñado a Segismundo todo lo que sabe. Ya Estrella es la noble infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo para heredar el trono.
De modo general, estos son los sucesos desarrollados en el primer acto: ocurre de pronto el monólogo de Segismundo. Es en este momento que el preso se da cuenta de que no está solo e intenta matar a Rosaura, pero luego le perdona la vida. En seguida irrumpe Clotaldo y detiene a los viajeros por encontrarse en un lugar prohibido. Clotaldo entonces reconoce la espada que ciñe Rosaura. Sin embargo, no reconoce aún ante todos a su hija y encubre lo descubierto, decidiendo llevar ante el rey a su hija y al gracioso Clarín. El rey Basilio revela la existencia de su hijo, que fue aprisionado por haber provocado la muerte de su madre y por influencias pronosticadas por la astrología de que Segismundo sería un rey tirano y cruel.
A partir de eso, queda claro que esta escena teatral cumple con las reglas pregonadas por Vega, caracterizándose como típicamente barroca. Vale resaltar todavía que aquí solo fue aclarada de modo amplio las acciones desarrolladas en el primer acto como un intento de investigar y evidenciar aspectos literarios barrocos y también presentar y contextualizar la primera parte de La vida es sueño.
Charles.